Artistas Destacadas
Es una artista cuya práctica se cimienta en la intersección de su formación como Arquitecta y Licenciada en Bellas Artes (U.N.R.). Su obra se articula desde una profunda vocación hacia el arte y un compromiso con la naturaleza, materializando esta sinergia en la concepción y gestión de proyectos de "ecoarte".
Su compromiso con la sostenibilidad se extiende al diseño de objetos, donde emplea maderas recuperadas de procesos de reforma y demolición, dotando a los materiales de una segunda vida y subrayando un discurso de reutilización y valorización del residuo.
En el ámbito pictórico, Dameno Almirón desarrolla una obra abstracta caracterizada por su sutileza y fluidez. Sus lienzos son espacios de interacción para el acrílico, donde los planos de color, las formas orgánicas y las texturas gestuales —aplicadas con espátula y pincel— configuran "universos sutiles y fluidos". Estas composiciones invitan al espectador a una introspección, estableciendo un diálogo entre la propia interioridad y el espíritu orgánico inherente a la naturaleza. Su impronta es un testimonio de la libertad gestual y la conexión con lo esencial.
Paula Dameno Almirón
Silvina Schäfer
Del Paisaje a la Profundidad Interior.
Una Propuesta Artística de Hondo Calado Curatorial y Coleccionable. Me complace presentarles la obra de Silvina Schafer, una artista cuya trayectoria es un testimonio palpable de la conexión intrínseca entre el arte, la naturaleza y el proceso de autodescubrimiento. Su trabajo, arraigado en el expresionismo abstracto, ofrece una perspectiva madura y profundamente sensible que resuena con los valores contemporáneos de la introspección y la autenticidad. La Artista y su Viaje: De la Naturaleza a la AbstracciónLa biografía de Schafer no es solo una cronología, sino el mapa de su evolución estética. El traslado de su natal Buenos Aires a la Patagonia y, posteriormente, a La Cumbre (Córdoba), marca una pauta en su arte: el entorno natural se convierte en catalizador de la abstracción. Autodidacta por vocación, su arte se forjó en la inmersión y la experimentación constante. Sin embargo, su madurez artística se consolida al integrar una "experiencia profunda de sanación" en su práctica, momento en el que su obra se sintetiza en el expresionismo abstracto, encontrando en él la libertad y el lenguaje para expresar lo inefable
Mariela, es una artista visual de sólida trayectoria, reconocida por una obra que amalgama rigor técnico con una profunda introspección filosófica. Su formación integral se consolidó a lo largo de casi dos décadas (2000-2019) bajo la tutela del maestro Ponciano Cárdenas Canedo, un referente en muralismo, escultura y grabado, lo que subraya su dominio de un oficio amplio y disciplinado.
Monges Aréjola es notablemente versátil, manejando con fluidez diversas técnicas como óleo, acrílico, acuarela, tinta, carbonilla y pasteles. Su poética se centra en el "pretexto" formal del objeto o la figura para liberar la línea, el ritmo y el color, buscando la sintonía entre materia y espíritu. Sus obras trascienden la mera representación; la imagen se concibe como un "puente" que busca revelar una esencia o estado que trasciende lo visible, equilibrando la espontaneidad gestual con una estructura compositiva sólidamente cimentada.
Con un historial de numerosas exposiciones nacionales e internacionales, premios y menciones, se ha consolidado no solo como creadora sino también como una figura activa en la difusión del arte. Su destacada labor docente en Buenos Aires, a través de su Atelier y colaboraciones institucionales, reafirma su compromiso con la transmisión del conocimiento del oficio y la influencia en nuevas generaciones. Su perfil es el de una artista madura que ofrece una obra que invita a la contemplación profunda.
Mariela Monges Arejola
Artista plástica argentina, residente en Ramos Mejía, Provincia de Buenos Aires. Su trayectoria se distingue por ser una constante exploración de técnicas y formas de expresión visual, donde el juego y la diversión son elementos esenciales en el proceso creativo. Para Bianco, la conexión emocional del artista con su obra es crucial; de lo contrario, considera que la pieza carece de emoción y no logra conectar con el espectador. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Rogelio Irurtia" como Maestra Nacional de Dibujo, y con estudios de Profesorado de Grabado en la Universidad de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón", Carmen Bianco dedicó una etapa fundamental de su vida a la docencia. Ejerció en instituciones privadas y estatales, incluyendo escuelas de nivel especial, primario y secundario, valorando siempre el intercambio de conocimientos con colegas y alumnos.Actualmente, su enfoque está totalmente dedicado a la pintura, la experimentación y la búsqueda continua de nuevos lenguajes artísticos. Si bien su estilo no es aún único o definido, trabaja con diversas técnicas, permitiéndose la libertad y el gozo de la creación. A lo largo de su carrera, ha participado en exposiciones y convocatorias tanto en Argentina como en el exterior, cosechando importantes reconocimientos.
Carmen Bianco
La artista nació en Buenos Aires, ciudad en la que reside hasta la actualidad. Su casa y taller se encuentran ubicados en el barrio de Saavedra, en la Capital Federal. Desde temprana edad, mostró una marcada inclinación por el arte.
A lo largo de su vida profesional, la artista siguió la carrera docente. Su relación con el arte fue incentivada desde joven por su tía, la artista plástica Liria Lladó.
Su formación profesional la realizó con destacados maestros argentinos como Ricardo Celma, Miguel Prozman, Rosembreg y Rodolfo Isaurralde, además del artista internacional Omar Ortiz. La obra de la artista se caracteriza por unir temáticamente a la mujer, el tiempo y las flores.
Finalmente, se destaca que como Miembro de la Society of Decorative Painters y artista permanente de la MS ART GALLERY, ubicada en San Pedro, Los Ángeles, California.
Mónica Carbonell
La biografía de un artista es, a menudo, la clave secreta para descifrar su obra. En el caso de Tamara Ofelia Raffaelli, esta idea cobra una fuerza especial. Su viaje hacia las artes plásticas no fue un camino directo, sino una fascinante confluencia de mundos aparentemente dispares que culminaron en una obra única, una que traduce la inmensidad de los paisajes en una poesía material, tangible y profunda.
Entender la trayectoria de Tamara Raffaelli es comprender que su obra es, en esencia, la de una traductora. Ella no pinta paisajes; los lee, los deconstruye y los vuelve a ensamblar en un nuevo lenguaje hecho de papel, textura y memoria. Su arte nos invita a detenernos y a ver el mundo natural no como un fondo, sino como un texto lleno de significados. Después de conocer su historia, ¿podremos volver a mirar un paisaje sin intentar leer el texto sagrado que esconde?